2026年恰逢普契尼经典歌剧《图兰朵》1926年米兰斯卡拉歌剧院首演百年，上海歌剧院以一场高规格复排制作，将这部东西方艺术交融的传世之作带到上音歌剧院舞台。4月24日至26日，由意大利指挥家丹尼埃莱·卡莱加里、复排导演马尔科·甘迪尼、声乐指导贾尼·法布里尼组成的“意式黄金三角”领衔，携手女高音英厄耶德·巴戈恩·莫、男高音伊万·马格里等中外两组实力歌唱家联袂呈现。
本文中配图均为上海歌剧院《图兰朵》排练照
作为普契尼未竟的“天鹅之作”，《图兰朵》是全球上演率最高、最具辨识度的歌剧经典之一。本轮演出延续2018年罗贝托·安多团队舞美设计，在经典框架上完成升华版重塑——复排并非简单复刻，而是在原有布景基础上重构舞台调度、深度挖掘人物内心，在常规复排周期内完成了新的艺术打磨。
一票难求印证市场活力
本轮《图兰朵》自2月中旬开票，仅一个多月便全部场次售罄，成为上海歌剧院2026年第二个全场售罄项目。上音歌剧院首次开放加座，加座票也迅速告罄，三场全满、加座售罄的成绩，在《图兰朵》历年演出中亦属罕见。这强劲票房印证了沪上观众对经典歌剧的持续热情，更折射出中外联合制作、高品质内容正成为城市文化活力的重要引擎。
上海歌剧院院长石倚洁直言：“上海拥有成熟且挑剔的歌剧观众，他们懂经典、重品质，只要拿出真正一流的制作，观众一定会用票房回应。” 在他看来，歌剧市场从来不是“不好”，而是“东西不够好”，唯有以艺术质量赢得市场，以经典魅力激活观众，才能让高雅艺术真正走进人心。
上海歌剧院党委书记赵蕾认为，同一季度多部国际制作同台、高密度高品质的排期，让上海成为国内歌剧迷“实名羡慕”的城市，也让她更坚定了剧院走精品化、国际化路线的信心。
意式精髓与中国表达双向奔赴
此次主创团队国际主创深度赋能：指挥丹尼埃莱·卡莱加里深耕普契尼与威尔第作品，擅长还原歌剧细腻而暴烈的音乐张力；复排导演马尔科·甘迪尼拥有40年歌剧执导经验，曾任米兰斯卡拉歌剧院学院导演，带来原汁原味的意大利戏剧表达；声乐指导贾尼·法布里尼四度来沪，以严谨教学助力演员精准把握意大利语演唱精髓。
卡莱加里坦言，《图兰朵》如童话般直白动人，即便初入剧场的观众也能被打动。“我是讲故事的人，扎根意大利传统，同时在与中国文化的交融中实现共同成长。”首次到访上海的他，惊叹于这座城市传统与现代的交织，在朱家角的古巷与美食中，与乐谱里的东方意象产生奇妙共鸣。
甘迪尼则强调，歌剧的永恒魅力在于各艺术元素的精妙平衡，《图兰朵》的核心是爱的重生。本轮他强化舞台动感与戏剧张力，突出四场重要合唱的层次感，联合上海歌剧院合唱团与中国福利会少年宫小伙伴艺术团合唱团共同呈现，让这一版更强烈、更真实、更具感染力。“真正的区别不在文化，而在艺术是否发自内心。”
公开选角激活人才池
本轮《图兰朵》所有角色均经全院公开选拔产生，两组阵容全部通过公平竞争择优确定，打破固定班底，让能者居上。宋倩首次完整饰演图兰朵，凭借八年意大利求学功底获得主创团队高度认可；韩蓬以丰富舞台经验诠释卡拉夫，与国际歌唱家伊万·马格里形成双组辉映；肖昕怡、杨丽莹、余杨、王浩洋等青年演员通过选拔脱颖而出，站上舞台。
石倚洁表示，公开选角将成为上海歌剧院常态化机制，覆盖所有剧目及中国青年歌剧艺术人才培养计划学员。“我们要给优秀青年歌唱家公平机会，以竞争激发艺术热情，让舞台更多元、更有活力，最终实现‘出人才、出作品’的目标。”明年剧院还将为青年艺术家全新制作唱片，持续夯实人才梯队。
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